LA FIDELITE AUX MAITRES EBENISTES DU XVIIIème

Détecter des modèles rares se distinguant par un détail de sculpture, un piétement particulier et de parfaites proportions constitue notre démarche essentielle dictée par la passion des sièges et du bois. Les essences de bois travaillées sont principalement le hêtre et l’acajou. Nos fûts sont assemblés par tenon et mortaise et chevillés lorsque l’était le modèle original. Le cannage est entièrement réalisé à la main, en utilisant le système traditionnel de feuillure.

Afin de respecter au millimètre près les proportions et la profondeur des sculptures, nos artisans travaillent en ayant devant les yeux la pièce d’époque qui leur sert d’étalon.

PRENDRE TOUT SON TEMPS

Les cirés antiquaires reproduisent fidèlement les marques de deux cents ans d’usure depuis la poussière et les trous de galeries de ver jusqu’au lustre et à la patine naturelle d’un bois qui aurait vieilli doucement.

Afin de laisser le bois s’imprégner en profondeur des couches de cire successives, chaque pièce repose plusieurs jours dans nos ateliers entre les différentes étapes de la finition. Cette méthode permet d’obtenir un vieillissement naturel et donne au siège une patine plus chaleureuse et vivante. Toutes les patines vont d’ailleurs s’accentuer au fil du temps, comme sur un meuble de famille, et contribuer au caractère unique de chaque pièce.

SENTIR LA MAIN DE L’ARTISTE

Nos artisans sont choisis pour leur sens artistique et leur sensibilité aux nuances. Ces qualités font véritablement vivre chaque siège en fonction de ses formes, de ses sculptures ou de la reproduction d’un coloris très spécifique. Toutefois la touche personnelle de chacun s’inscrit dans le cadre d’une méthodologie stricte, fruit d’une longue tradition, afin de garder une continuité dans les teintes proposées. C’est ce subtil exercice à la fois de la créativité et de la reproductibilité des patines qui garantit la marque d’un artisanat de luxe.

Les procédés sont jalousement protégés, et ont été mis au point avec d’anciens artisans et restaurateurs très spécialisés, qui ont travaillé ou oeuvrent encore pour les plus grands antiquaires. Ecaillées ou usées, monochromes ou polychromes, avec rechampi ou filet plus soutenu, les laques sont réalisées dans l’esprit du XVIIIème et nécessitent entre six et onze manipulations. Une vingtaine de teintes standard peuvent se combiner entre elles à l’infini.

Des recherches de couleur sont également effectuées sur demande. Deux techniques de dorure à la feuille sont proposées dont la plus traditionnelle, la dorure à la détrempe, avec des feuilles d’or de 24 carats.

LE RESPECT DES STYLES

En ce qui concerne la tapisserie et le garnissage, trois critères principaux ont été pris en considération : le confort, l’esthétique et la fidélité par rapport aux différents styles : formes généreuses pour le style Régence, arrondies pour le style Louis XV, arêtes plus vives pour le style Louis XVI et galbes stricts pour les styles XIXème.

Deux types de garnissage sont disponibles sur les sièges : un garnissage semi-traditionnel avec ressorts, sangles, crin végétal et mousse ; et la véritable tapisserie à l’ancienne, avec crin animal, bourrelets piqués à la main et ressorts.